Als Medienproduzent von Kreativfilm werde ich täglich auf die Kosten für einen Imagefilm angesprochen. Imagefilme werden oft im Bereich Marketing von Unternehmen eingesetzt und bieten viele unterschiedliche Einsatzmöglichkeiten. Doch mit welchen Kosten muss man bei einer Videoproduktion rechnen? Was sollte man bei der Budgetplanung beachten? Was kostet ein Unternehmensfilm? Antworten liefert dieser Ratgeber.

Die meist gestellte Frage in fast jedem Vorgespräch lautet: „Was kostet ein Imagefilm mit einer Länge von 2 Minuten?“. Eine sehr schwierige Frage, denn hier spielen viele Faktoren eine Rolle, vergleichbar mit einem Kauf eines Autos. 

Abhängig von der Komplexität des Films (Themen wie Story, Script, Interviews etc.), über Drehzeit und Drehort, bis zur Größe des benötigten Teams – all das ist relevant für die Budgetplanung. Dabei kommt es nicht nur auf den Drehaufwand an, denn auch ein Film, der nur einen Drehtag benötigt, kann sehr aufwändig in der Bearbeitung sein. Im Durchschnitt braucht man 2-7 Drehtage. Auch die Länge eines Films ist kein primärer Kostenfaktor. Der durchschnittliche Imagefilm dauert 2-5 Minuten.

Ich habe viele Kunden in der Beratung, die wissen was sie mit dem Film erreichen wollen und legen hier ein Budget fest. So ist es die Aufgabe des Videoproduzenten für die vorgegebenen Budgetvorstellungen ein Script (=Drehbuch) und ein passendes Angebot zu erstellen. Im Vergleich zum geplanten Werbebudget eines Konzerns, ist der höhere Wert meistens im Mittelfeld, da größere Unternehmen oft hohe Werbeauslagen für vergleichbare Werbung haben. Dazu können z.B. Google Anzeigenwerbung, Printwerbung oder eine Ausstellung auf einer Messe zählen.

Was kostet ein Imagefilm wirklich? Die Kosten für einen Imagefilm liegen bei circa €2.500,- bis €25.000,- abhängig vom gewünschten Konzept, Einsatz von Schauspielern und Einsatzzweck. Unsere Tipps geben einen Gesamtüberblick von der Vorproduktion bis zur finalen Postproduktion für einen Imagefilm.

In diesem Beitrag liefere ich Ihnen aus der Sicht einer Imagefilm Agentur (in diesem Beitrag stellen wir uns vor) eine Zusammenfassung der wichtigsten Faktoren, aus denen sich die Preise für einen Imagefilm zusammensetzen. Viele Filmproduktionen erstellen Ihnen individuelle Angebote, anstatt Pauschalangebote anzubieten. In diesem Artikel zeige ich Ihnen, warum das so ist und worin der Vorteil für Sie liegt. Sie werden schnell merken, dass Sie selbst mit jeder Entscheidung mitbestimmen, in welchem Budgetrahmen Sie sich mit Ihrem Film bewegen wollen.

Sie finden hier Tipps und Informationen darüber, durch welche Elemente Sie die Kosten für einen Imagefilm beeinflussen können. Schließlich muss der Imagefilm nicht nur zu Ihrem Unternehmen und Ihrer Filmidee, sondern auch zu Ihrem Budget passen. Anhand der einzelnen Punkte bekommen Sie ein Gefühl dafür, welche Elemente für Ihren Film entscheidend sind und auf welche Sie aus Kostengründen eventuell verzichten können.

Beim Imagefilm unterscheidet man den dokumentarischen Ansatz vom szenischen Ansatz. Die Entscheidung für einen der beiden Ansätze hat Auswirkungen auf die Kosten für den Imagefilm. Diese beiden exemplarischen Beispiele für einen Imagefilm möchte ich Ihnen hier vorstellen.

Viele Unternehmen entscheiden sich für den dokumentarischen Ansatz. Der dokumentarische Imagefilm zeigt Einblicke in die reale Welt des Unternehmens. Filmaufnahmen werden im Unternehmen selbst realisiert. Reale Abläufe, echte Mitarbeiter, eventuell auch der Firmenchef selbst, kommen zu Wort. Gezeigt wird ein positives, wirklichkeitsnahes Bild des Unternehmens. Bei diesem Konzept für den Imagefilm sorgen authentische Bilder für Nähe. Der Zuschauer kann sich identifizieren und ein Bild vom Arbeitsalltag vor Ort machen. Natürlich wird hier auf positive, ästhetische Bilder geachtet.

Wenn es sich anbietet, die „echten“ Arbeitsabläufe Ihrer Firma zu zeigen, liegt ein großer Vorteil bei der Imagefilmproduktion in den Dreharbeiten „on location“ – also der Dreh würde in Ihren Räumlichkeiten stattfinden. So entfallen Mietgebühren und die Kosten für die Suche einer Location oder eines Studios.

Werbefilme lassen einen größeren kreativen Spielraum als der dokumentarische Ansatz. Hier steckt mehr Arbeit in der Entwicklung des Konzeptes während der Vorproduktion. Ein szenischer Imagefilm ist aufgebaut wie ein Werbespot oder ein Kurzfilm für das Kino. Hier kommen Schauspieler zum Einsatz, ein Drehbuch wird entwickelt, Locations werden gesucht und vieles mehr. Für den Dreh ist man daher örtlich flexibel. Er kann Outdoor stattfinden oder auch in Mietstudios bzw. vor einem Greenscreen. Auch Animationsfilme sind eine Variante des szenischen Imagefilms.

Egal, ob es sich um einen dokumentarischen oder um einen szenischen Ansatz für den Imagefilm handelt – gewisse Gemeinsamkeiten für die Berechnung der Kosten für den Imagefilm gibt es bei beiden Filmarten. Hier möchte ich auf die wesentlichen Bestandteile näher eingehen:

Wie entsteht ein Imagefilm? Der Imagefilm entsteht in vier Schritten: der Vorproduktion, den Dreharbeiten, der Postproduktion und der Verbreitung des Imagefilms. Alle Vorgänge sind essenziell für einen gelungenen Film.

In der folgenden Liste werden die genannten Schritte weiter ausgeführt und ihre Relevanz für die finalen Kosten dargestellt.

In der Phase der Vorproduktion werden die Meilensteine für den Film gesetzt. Hierzu gehören folgende Unterpunkte:

• Zusammenstellung des benötigten Filmteams.
  Der Videoproduzent stellt gezielt für die Anforderungen der Produktion die richtige Filmcrew zusammen und plant die Logistik für die Dreharbeiten. Es ist branchenüblich, mit freien Mitarbeitern zu arbeiten. Das Team wird pro Kopf nach Tagesgage kalkuliert. Mit einem guten Filmteam zu arbeiten ist überaus wichtig und somit meist auch der größte Kostenfaktor.
• Casting von Schauspielern
  Der Videoproduzent nutzt seine Kontakte zu den Agenturen und sucht gemeinsam mit diesen Schauspieler für die Kampagne aus. Wichtig ist es, hier ausreichend Vorlaufzeiten einzuplanen. Das richtige Gesicht für eine Kampagne zu finden kann zeitaufwendig sein.
• Konzepterstellung / Storyboard
  Ebenfalls zur Phase der Vorproduktion gehört die Kreativphase der Erstellung eines Konzepts für den Imagefilm. Bei Bedarf wird ein Storyboard angefertigt. Beim Fernsehen kommt meistens ein sogenanntes „Treatment“ zum Einsatz. Je nach Drehbuch wird ein Sprechertext verfasst.
• Abstimmung mit dem Kunden
  Sowohl die Auswahl der Schauspieler als auch das Konzept bzw. der Sprechertext werden vor den Dreharbeiten mit den Kunden abgestimmt. Ziel der Vorproduktion ist es, dass das Team während der Produktion genau weiß, welche Szenen, wann, in welcher Zeit, an welchem Ort und mit welchem Schauspieler gedreht werden. Der Kunde wiederum weiß so im Vorfeld genau, was produziert wird und wie die Inhalte für den Film aussehen.

Beim Dreh am Set ist genauestens eingeteilt, wer welche Aufgaben zu erfüllen hat. Damit Sie einen Eindruck darüber bekommen, wie viele Personen an der Arbeit an einem Film beteiligt sind, habe ich hier für Sie die einzelnen Posten zusammengestellt.

• Personen am Set
  Anders als noch zu analogen Zeiten spielen die Materialkosten beim Film heute kaum noch eine Rolle. Vielmehr setzt sich ein Großteil der Kosten aus den Tagesgagen der Crewmitglieder zusammen.
  Das Filmteam bei einem Imagefilm besteht im wesentlichen aus einem Regisseur, der inhaltlich arbeitet, sowie dem technischen Personal. Wie der Name schon sagt kümmert sich das technische Personal um die Umsetzung mit allen zur Verfügung stehenden Mitteln. Im folgenden finden Sie eine Auflistung der Personen, die bei einer professionellen Filmproduktion in der Regel bei den Dreharbeiten beteiligt sind. Je nach Filmprojekt können natürlich weitere Personen wie ein zweiter oder dritter Kameramann hinzugezogen werden.
• Regisseur beim Film (Realisator/ Redakteur beim Fernsehen)
  Dieser arbeitet inhaltlich in Absprache mit der Agentur oder aber direkt mit dem Kunden und dem Produzenten des Films zusammen. Er ist für die Umsetzung des Drehbuchs verantwortlich. Der Regisseur arbeitet eng mit dem Kameramann zusammen.
• Lichtsetzender Kameramann (engl.: Director of Photography). Er entscheidet über die Lichtstimmung, den Bildausschnitt und hat maßgeblichen Einfluss auf den Filmlook. Er verleiht dem Film seinen visuellen Charakter.
• Tonmann (auch Tonmeister) Der Tonmann ist verantwortlich für den „Setton“. Er kümmert sich um die Tonqualität bei Interviewaufnahmen genauso wie um die Aufnahme von Umgebungsgeräuschen.
• Kamera-Assistent. Der Kamera-Assistent kümmert sich um das Equipment für Dreharbeiten und assistiert dem Kameramann.
• Maskenbildnerin. Bei kleineren Filmproduktionen kümmert sich die Maskenbildnerin meistens um Haare und Make Up. Ihre Bedeutung ist nicht zu unterschätzen. Gerade wenn eine leitende Persönlichkeit oder der Geschäftsführer selbst vor die Kamera tritt, muss dieser authentisch rüberkommen. Ich empfehle daher immer, eine Maskenbildnerin mit einzuplanen. Das sind Mehrkosten, die sich im Endergebnis auf jeden Fall bezahlt machen. Selbst das beste Interview wirkt unprofessionell, wenn die Gesichter glänzen oder die Haare nicht sitzen. Berechnet wird zusätzlich zum Honorar das von ihr verwendete Material pro Person. Bei größeren Werbeproduktionen gibt es eine Person für die Haare und eine Person für das Make-up.
• Kostüm. Dieser Posten entfällt beim dokumentarischen Ansatz. Hier bringen die Interviewpartner oder abgebildeten Mitarbeiter ihre eigene Kleidung mit ans Set. Bei der Arbeit mit Schauspielern hingegen sollte dieser Posten nicht außen vor gelassen werden. Der Schauspieler schlüpft in eine Rolle und dementsprechend in sorgfältig gewählte Outfits, die zum Stil des Unternehmens und der Kernaussage passen.
• Catering. Das richtige Catering sorgt für die gute Laune am Set. Der Caterer kümmert sich um die kulinarische Verpflegung aller Personen am Set. Bei kleineren Produktionen mit dem klassischen 3-Mann-Kamerateam bestehend aus Regie, Kamera und Ton kann auf diese Position verzichtet werden.
• Schauspieler. Bei der Arbeit mit Schauspielern machen die Schauspielergagen und Buyouts, die oft über die Schauspieleragentur laufen, eine großen Teil der Kosten aus. Sie hängen vom Bekanntheitsgrad bzw. der Dreherfahrung des Schauspielers ab.

• Art des Equipments (Kamera, Licht, Ton, Kamerakran, Drohnen etc.)
  Für die Endkosten spielt es eine Rolle, welches Equipment zum Einsatz kommt. Jede professionelle Filmproduktion arbeitet mit verschiedenen Kameras und der Videoproduzent berät Sie zur passenden Technik für Ihren Film.
• Fahrtkosten. Wir berechnen die Fahrtkosten im Vorfeld. Es wird entweder pro Team oder pro Mitarbeiter abgerechnet.

Nach der Produktion ist vor der Produktion. Ist der Film im Kasten, geht es an die Bearbeitung des Filmmaterials. Auch hier kommen je nach Projekt nochmal mehrere Arbeitskräfte zum Einsatz. Im Folgenden finden Sie einen Überblick über die Faktoren, die in der Phase der Postproduktion eine Rolle spielen.

• Cutter mit Schnittplatz. Der Cutter kümmert sich um den Feinschnitt der einzelnen Szenen sowie um weitere technische Elemente wie z.B. das Color Grading. Er bereitet den Film für die Abnahme durch den Kunden vor. Der Schnitt findet entweder an einem festen Studio-Schnittplatz statt, oder aber an mobilen Schnittplätzen vor Ort.
• Motion Design. In vielen Studioproduktionen kommen Animationen und Motion Graphics zum Einsatz. Motion Design ist die grafische Bearbeitung und Erstellung von Animationen und Titeln. Für die Kostenkalkulation ist es wichtig, ob und wieviele animierte Szenen gebraucht werden, da jede Animation mehr Aufwand am Schreibtisch bedeutet.
• Sprecher im Studio. Beim Sprecher handelt es sich in den meisten Fällen um einen externen Posten. Die Filmagentur schlägt Ihnen verschiedene professionelle Sprecher vor. Internationale Sprecher ermöglichen das einfache Vertonen der Sprechertexter in mehrere Sprachen. Dadurch erhöhen wir die Reichweite des Filmes.
• Tonmischung. Die Tonmischung findet meist durch einen Tonmeister im Studio statt. Bei der Tonbearbeitung gibt es viele Faktoren. Hier werden Originaltöne, Musik, Sprechertexte sowie Spezialeffekte zu einem stimmigen Filmsound verarbeitet. Je nach Sendeformat muss der Ton gesondert aufbereitet werden. Bei Kinospots gelten andere Normen als bei Filmen für eine Social Media Kampagne. Soll der Imagefilm auf verschiedenen Kanälen geschalten werden, müssen verschiedene Versionen erstellt werden.
• Sounddesign. Beim Sounddesign geht es um die Erstellung einer individuellen Filmmusik sowie der gezielten Anfertigung von Geräuschen für den Film im Tonstudio.
• Musik. Welche Musik für die Videoproduktion gewählt wird, spielt eine große Rolle für die Kosten eines Imagefilmes. Was oft nicht bedacht wird, sind die Lizenzen und Freistellungserklärungen. Daher fällt die Wahl bei Imagefilmen oft auf GEMA-freie Musik. Es gibt inzwischen zahlreiche Plattformen, auf denen man aus einer breiten Palette an Musikrichtungen gezielt Titel aussuchen kann. Wer hingegen bekannte Stücke oder Melodien für seinen Film verwenden möchte, muss dies bereits bei der Budgetplanung berücksichtigen. Auch der Verwendungszweck spielt bei der Kostengenerierung eine Rolle. Es macht einen Unterschied, ob der Film nur für die sozialen Netzwerke geplant ist oder ob er auch im Fernsehen oder Kino geschaltet werden soll.
• Korrekturschleifen. Wie viele Korrekturschleifen im Preis inklusive sind, klärt eine professionelle Filmproduktion mit Ihnen von Anfang an ab. Sollten es dann doch mehr werden, so werden diese extra abgerechnet. In den meisten Fällen kommt man aber mit den zwei bis drei vereinbarten Korrekturrunden aus.

Der letzte Kosten-Faktor bei der Produktion eines Imagefilmes, ist die Verbreitung des Filmes. Es ist ausgesprochen wichtig, die richtige Verbreitung bereits im Vorfeld im Auge zu haben. Denn der beste Imagefilm bringt nichts, wenn er von seinem Zielpublikum nicht gesehen wird. Die genaue Bestimmung der Zielgruppe ist in der Phase der Vorproduktion äußerst wichtig. Nur so kann die Verbreitung auf den richtigen Kanälen gewährleistet werden.

Videoproduktionen beraten Sie zum Thema Verbreitung und übernehmen die Optimierung des Videos für YouTube oder die Suchmaschinenoptimierung. So erhöhen Sie die Reichweite Ihres Filmes. Die Filme auf die jeweiligen Kanäle zu optimieren bringt Extraarbeit mit sich. Das sollten Sie bei der Budgetplanung für den Imagefilm bedenken. Planen Sie neben dem Budget für die Realisation Ihrer Produktion unbedingt auch die Kosten für die Verbreitung des Filmes ein.

Wie viel kostet eine Werbung im Fernsehen? Die Kosten für Fernsehwerbung hängt von der Länge des Spots sowie der Sendezeit ab. Auch der konkrete Sendeplatz ist ausschlaggebend für das Werbebudget. Die Schaltung eines Werbespots im Abendprogramm beim Privatfernsehen kostet z.B. circa €60.000. Bei den RTL Nachrichten kostet ein vergleichbarer Spot z.B. €20.000.

Sie könnten auch darüber nachdenken, Ihren Firmenmitarbeitern Workshops bzw. Schulungen auf diesem Gebiet zu finanzieren. So können einige Optimierungen in Zukunft firmenintern vorgenommen werden.

Anhand der folgenden Checkliste zum Film können Sie sich optimal auf das Vorgespräch mit der Videoproduktion für den Imagefilm vorbereiten. Mit dieser Liste erstellt der Filmproduzent Ihnen ein individuelles Angebot. Ein detaillierten Ablauf Produktion zeige ich im Video.