Kosten für den Imagefilm – planbare Investition in Ihr Branding

In der Phase der Vorproduktion werden die Meilensteine für den Film gesetzt. Hierzu gehören folgende Leistungen:

• Zusammenstellung des benötigten Filmteams
  Ich stelle als Filmemacher für die Anforderungen der Produktion die richtige Filmcrew zusammen und plane die Dreharbeiten. Das Team wird pro Kopf nach Tagesgage kalkuliert. Mit einem eingespielten Filmteam zu arbeiten ist überaus wichtig und somit meist auch der größte Kostenfaktor.
• Casting von Schauspielern
  Ich nutze unsere Kontakte zu Agenturen und Partnern und suche gemeinsam mit dem Auftraggeber die Schauspieler für den Film aus. Wichtig ist es, hier ausreichend Vorlaufzeiten einzuplanen. Das richtige Gesicht für eine Kampagne zu finden kann zeitaufwendig sein.
• Konzepterstellung / Storyboard
  Ebenfalls zur Phase der Vorproduktion gehört die Kreativphase der Erstellung eines Konzepts. Bei Bedarf wird ein Storyboard angefertigt. Beim Fernsehen kommt meistens ein sogenanntes „Treatment“ zum Einsatz. Je nach Drehbuch wird auch ein Sprechertext verfasst.
• Abstimmung mit dem Kunden
  Sowohl die Auswahl der Schauspieler als auch das Konzept bzw. der Sprechertext werden vor den Dreharbeiten mit den Kunden abgestimmt. Ziel der Vorproduktion ist es, dass das Team während der Produktion genau weiß, welche Szenen, wann, in welcher Zeit, an welchem Ort und mit welchem Schauspieler gedreht werden. Der Kunde wiederum weiß so im Vorfeld genau, was produziert wird und wie die Inhalte für den Film aussehen.

Beim Dreh am Set ist genauestens eingeteilt, wer welche Aufgaben zu erfüllen hat. Das sind im folgenden die wichtigsten Personen mit den jeweiligen Aufgaben für die Dreharbeiten.

• Personen am Set
  Anders als noch zu analogen Zeiten spielen die Materialkosten beim Film heute kaum noch eine Rolle. Vielmehr setzt sich ein Großteil der Kosten aus den Tagesgagen der Crew Mitglieder zusammen.
Das Filmteam bei einem Imagespot besteht im wesentlichen aus einem Regisseur, der inhaltlich arbeitet, sowie dem technischen Personal. Wie der Name schon sagt kümmert sich das technische Personal um die Umsetzung mit allen zur Verfügung stehenden Mitteln.
• Regisseur beim Film (Realisator/ Redakteur beim Fernsehen)
  
Dieser arbeitet inhaltlich in Absprache mit der Agentur oder aber direkt mit dem Kunden und dem Produzenten des Films zusammen. Er ist für die Umsetzung des Drehbuchs verantwortlich. Der Regisseur arbeitet eng mit dem Kameramann in der Bildgestaltung zusammen.
• Kameramann (engl.: Director of Photography). Er entscheidet über die Lichtstimmung, den Bildausschnitt und hat maßgeblichen Einfluss auf den Filmlook. Er verleiht dem Film seinen visuellen Charakter.
• Tonmann (auch Tonmeister)
  Der Tonmann ist verantwortlich für den „Setton“. Er kümmert sich um die Tonqualität bei Interviewaufnahmen genauso wie um die Aufnahme von Umgebungsgeräuschen.
• Kamera-Assistent
  Der Kamera-Assistent kümmert sich um das Equipment für Dreharbeiten und assistiert dem Kameramann.
• Maskenbildnerin – Make-up
  Bei kleineren Filmproduktionen kümmert sich die Maskenbildnerin meistens um Haare und Make Up. Ihre Bedeutung ist nicht zu unterschätzen. Gerade wenn eine leitende Persönlichkeit oder der Geschäftsführer selbst vor die Kamera tritt, soll dieser authentisch rüberkommen. Ich empfehle daher immer, eine Maskenbildnerin mit einzuplanen. Das sind Mehrkosten, die sich im Endergebnis auf jeden Fall bezahlt machen. Selbst das beste Interview wirkt unprofessionell, wenn die Gesichter glänzen oder die Haare nicht sitzen. Berechnet wird zusätzlich zum Honorar das von ihr verwendete Material pro Person. Bei größeren Werbeproduktionen gibt es eine Person für die Haare und eine Person für das Make-up.
• Kostüm – Outfits
  Dieser Posten entfällt beim dokumentarischen Ansatz. Hier bringen die Interviewpartner oder abgebildeten Mitarbeiter ihre eigene Kleidung mit ans Set. Bei der Arbeit mit Schauspielern hingegen sollte dieser Posten nicht außen vor gelassen werden. Der Schauspieler schlüpft in eine Rolle und dementsprechend in sorgfältig gewählte Outfits, die zum Stil des Unternehmens und der Kernaussage passen.
• Catering
  Das richtige Catering sorgt für die gute Laune am Set. Der Caterer kümmert sich um die kulinarische Verpflegung aller Personen am Set. Bei kleineren Produktionen mit dem klassischen 3-Mann-Kamerateam bestehend aus Regie, Kamera und Ton kann auf diese Position verzichtet werden.
• Schauspieler
  Bei der Arbeit mit Schauspielern machen die Schauspielergagen, die oft über die Schauspieleragentur laufen, eine großen Teil der Kosten aus. Sie hängen vom Bekanntheitsgrad bzw. der Dreherfahrung des Schauspielers ab.

Weitere Faktoren, die sich auf die Kosten beim Dreh auswirken:

• Art des Equipments (Kamera, Licht, Ton, Kamerakran, Drohnen, Gimbal etc.)
  Für die Endkosten spielt es eine Rolle, welches Equipment zum Einsatz kommt. Ich mache mir als Filmemacher bei jedem Auftrag Gedanken über die Auflösung der Szenen. Daraus ergibt sich auch die Empfehlung welche Ausrüstung wir einsetzen.
• Fahrtkosten
  Fahrtkosten werden i.d.R. nach Km abrechnet. Bei uns sind es 40 Cent pro Km als Einzelfahrt abrechnet.
• Sonstige Spesen
  Für z.B. Hotelübernachtungen o.ä.

Nach der Produktion ist vor der Produktion. Ist der Film im Kasten, geht es an die Bearbeitung des Filmmaterials. Auch hier kommen je nach Projekt nochmal mehrere Arbeitskräfte zum Einsatz. Im Folgenden liste ich die relevantesten Leistungen auf:

• Cutter mit Schnittplatz
  Der Cutter kümmert sich um den Feinschnitt der einzelnen Szenen sowie um weitere technische Elemente wie z.B. das Color Grading. Er bereitet den Film für die Abnahme durch den Kunden vor. Der Schnitt findet entweder an einem festen Studio-Schnittplatz statt, oder aber an mobilen Schnittplätzen vor Ort, z.b. auf einer Messe oder einem Event.
• Motion Design
  In vielen Studioproduktionen kommen Animationen und Motion Graphics zum Einsatz. Motion Design ist die grafische Bearbeitung und Erstellung von Animationen und Titeln. Für die Kostenkalkulation ist es wichtig, ob und wieviele animierte Szenen gebraucht werden, da jede Animation mehr Aufwand am Schreibtisch bedeutet.
• Sprecher im Studio
  Beim Sprecher handelt es sich in den meisten Fällen um einen externen Posten. Als Filmemacher schlage ich verschiedene professionelle Sprecher und Stimmtypen vor. Internationale Sprecher ermöglichen das einfache Vertonen der Sprechertexter in mehrere Sprachen. Dadurch erhöhen wir die Reichweite des Filmes.
• Tonmischung
  Die Tonmischung findet meist durch einen Tonmeister im Studio statt. Bei der Tonbearbeitung gibt es viele Faktoren. Hier werden Originaltöne, Musik, Sprechertexte sowie Spezialeffekte zu einem stimmigen Filmsound verarbeitet. Je nach Sendeformat muss der Ton gesondert aufbereitet werden. Bei Kinospots gelten andere Normen als bei Online Filme für eine Social Media Kampagne. Soll der Imagefilm auf verschiedenen Kanälen geschalten werden, müssen ggf. verschiedene Versionen erstellt werden.
• Sounddesign
  Beim Sounddesign geht es um die Erstellung einer individuellen Filmmusik sowie der gezielten Anfertigung von Geräuschen für den Film im Tonstudio.
• Musik
  Welche Filmmusik gewählt wird, spielt eine große Rolle für die Kosten eines Imagefilmes. Was oft nicht bedacht wird, sind die Lizenzen und Freistellungserklärungen. Daher fällt die Wahl bei Imagefilmen oft auf GEMA-freie Musik. Es gibt inzwischen zahlreiche Plattformen, auf denen man aus einer breiten Palette an Musikrichtungen gezielt Titel aussuchen kann. Wer hingegen bekannte Stücke oder Melodien für seinen Film verwenden möchte, muss dies bereits bei der Budgetplanung berücksichtigen. Auch der Verwendungszweck spielt bei der Kostengenerierung eine Rolle. Es macht einen Unterschied, ob der Film nur für die sozialen Netzwerke geplant ist oder ob er auch im Fernsehen oder Kino geschaltet werden soll.
• Korrekturschleifen
  Wie viele Korrekturschleifen im Preis inklusive sind, klär ich als Filmemacher mit dem Auftraggeber zum Zeitpunkt der Angebotserstellung ab. Sollten es dann doch mehr werden, so werden diese extra abgerechnet. In den meisten Fällen kommt man mit 2 Korrekturschleifen aus.

Der letzte Kosten-Faktor ist die Verbreitung des Filmes. Es ist ausgesprochen wichtig, die richtige Verbreitung bereits im Vorfeld im Auge zu haben. Denn der beste Imagefilm bringt nichts, wenn er von seinem Zielpublikum nicht gesehen wird. Die genaue Bestimmung der Zielgruppe ist in der Phase der Vorproduktion äußerst wichtig. Nur so kann die Verbreitung auf den richtigen Kanälen gewährleistet werden.

Ich berate meine Kunden immer zu Beginn zur Verwendung des Imagefilms. Daraus ergibt sich auch verschiedene Optionen bei der späteren Verbreitung. Eine Möglichkeit um seine Zielgruppe zu erreichen ist, eine Kampagne hierzu aufzusetzen. Mit Anzeigenschaltung, z.b. für die Gewinnung neuer Mitarbeiter, kann die Zielgruppe zielgerichtet erreicht werden. Dazu gibt es Möglichkeiten wie die Einbindung des Films auf einer Landingpage oder eine Social Media Kampagne mit dem Ziel Conversions zu erreichen. Dieser Punkt ist sehr individuell und hängt u.a. von diesen Faktoren ab:

• Wer ist die konkrete Zielgruppe?
• Wo befindet sich meine Zielgruppe?
• Wie ist der Wettbewerb in meiner Branche?
• Gibt es bereits einen Hauptkanal auf Social Media?
• Gibt es bereits eine Website oder Landingpage zum einbetten?

Diese Leistungen werden meist Pauschal nach einem geschätzten Aufwand in Stunden abgerechnet und richtet sich an den Zielvorgaben des Kunden.