Tipps für Video-Interviews in deinem Unternehmen

Video-Interviews im B2B: Vorbereitung, Fragen, Ablauf

Videoproduktionen für Unternehmen und Agenturen

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Ein gutes Video-Interview steht und fällt mit der Vorbereitung. Ob als Kundenstimme/Testimonial, Case Study, Recruiting-Interview oder Statement auf Messe und Event: Wenn Fragen, Ablauf und Setting sauber geplant sind, wirken Aussagen authentisch – und das Material lässt sich später effizient für Website, LinkedIn, Sales und interne Kommunikation einsetzen. In diesem Ratgeber zeige ich dir anhand einer Checkliste, worauf es bei Vorbereitung und Dreh ankommt – von Fragestellung und Gesprächsführung über Bild/Ton bis zur praktischen Umsetzung vor Ort. Als Filmemacher teile ich dabei einen konkreten Leitfaden, der sich in der Produktion bewährt hat. Wenn du Interviews für ein konkretes Projekt planst, sende uns kurz die Eckdaten (Anlass, Termin/Ort, gewünschter Output) – dann geben wir dir eine erste Einschätzung zum Setup und Ablauf.

1. Interview mit einem Skript vorbereiten

Um das Interview inhaltlich vorzubereiten, dient das Script oder der Sprechertext. Als erstes sollten die Inhalte, also Fragen und Antworten, mit dem Filmproduzenten geplant und gescriptet werden. Hier werden im Vorfeld der Konzepterstellung gezielte Aussagen getextet, welche dann später im Interview aufgezeichnet werden. In der Realisation kann der Regisseur oder Redakteur, in machen Fällen auch der Kameramann, am Tag des Drehtages helfen.

Konkrete Hilfestellungen zur inhaltlichen Vorbereitung:

Was ist die Kernbotschaft, die vermittelt werden soll?

Schreiben Sie die wichtigsten Aussagen/ inhaltlich in Stichpunkten nieder

2. Drei Arten von Video Interviews für Unternehmen

Ich unterscheide hier drei grundlegende Arten der Gestaltung des Interviews. Im Rahmen meiner YouTube Filme für Kreativfilm, habe ich alle drei Arten schon durchgeführt und möchte meine Erfahrungen hier gerne teilen.

Gesetztes Interview

Die erste Variante ist das gesetzte Interview mit Regisseur im Hintergrund. Hier spricht der Protagonist (die Interviewperson) zu einer Person und nicht direkt in die Kamera. Diese Form des Video Interviews sollte vielen von Fernsehreportagen bekannt sein. Der große Vorteil besteht darin, dass es immer Augenkontakt zwischen Protagonist und Regisseur gibt, was einem vor der Kamera Sicherheit geben kann. Außerdem muss der Protagonist nicht durchgängig in die Kamera schauen. Für Einsteiger vor der Kamera vielleicht die beste Methode.

Moderation im „On“

Die zweite Variante ist die s.g. Ansprache im „On“, in welcher der Protagonist direkt in Form einer Moderation in die Kamera spricht. Das bedeutet, dass der Blick die ganze Zeit in das Objektiv der Kamera gerichtet wird. Aus meiner Sicht, ist das die größte Herausforderung für einen Leihen vor der Kamera. Es kann kein Feedback vom Regisseur erfolgen und die Augen dürfen sich auch nicht von der Kamera abwenden. Oft wird bei professionellen Produktionen mit einem Teleprompter gearbeitet. Hier wird der Text eingeblendet.

Interview als Dialog

Die dritte Option zeigt einen Dialog mit einem professionellen Moderator. Dieser übernimmt im Vorfeld auch das Interview Coaching, das der Nervosität des Protagonisten vor der Kamera zu sprechen, entgegenwirken kann. Für mich war das bisher die angenehmste Interview Methode. Der Moderator führt in das Thema ein und stellt aktiv Fragen. Es findet ein natürliches Zusammenspiel im Dialog statt.

3. Drehorte für das Video Interview

Was soll im späteren Film zu sehen sein? Wenn Sie selbst vor der Kamera sprechen wollen, ist es wichtig sich im Vorfeld Gedanken zu machen, wo die Dreharbeiten stattfinden können. Aus technischer Sicht der Planung, ist es sinnvoll ein Vorgespräch zur Besichtigung mit dem Filmproduzenten zu vereinbaren.

Einige Faktoren, die für die Planung zu beachten sind:

- Wie sind die Lichtverhältnisse am Drehort?

- Ist der Raum für eine professionelle Tonaufnahme geeignet?

- Sind hier störende Nebengeräusche oder gibt es ggf. Hall im Raum?

- Muss der Raum/ das Filmset vorher noch mit Requisiten o.ä. hergerichtet werden?

4. Schauspieler oder „echte Mitarbeiter“?

Ein wichtiger Punkt, der u. U. viel Zeit am Set einsparen kann. Ist der Mitarbeiter erfahren vor der Kamera oder setzen wir einen professionellen Schauspieler ein? Oftmals erlebe ich, dass Mitarbeiter, die nicht oft vor der Kamera stehen, stark angespannt und nervös sind. Hier längere Szenen vor der Kamera „durchzuhalten“, ist oftmals für den Leihen eine Stresssituation. Professionellere Ergebnisse liefert i.d.R. ein Schauspieler. Er wird auf Regieanweisung genau die Rolle abliefern, die wir für den Film benötigen.

Sollten Sie sich für das Interview selbst vor die Kamera stellen, gibt es folgendes zu beachten:

Trainieren Sie Körpersprache, Mimik und Rhetorik (es empfiehlt sich hier einen Regisseur für das Interview einzubinden. Er ist verantwortlich für die inhaltliche Umsetzung und, wie der Protagonist – also Sie selbst – im Film rüberkommt)

Üben Sie Ihre Aussagen zuerst vor einer Gruppe, das können z.B. Ihre Mitarbeiter im Unternehmen sein

Formulieren Sie Ihre Aussagen im Vorfeld und mit Ruhe in Stichpunkten (das hilft die Formulierung am Drehtag besser abzurufen)

Vereinbaren Sie einige Tage vor dem Video Interview ein Termin mit dem Regisseur. Dieser wird Ihnen noch weitere Tipps geben und ist Ihr Bezugspartner während der Dreharbeiten. Ein wichtiger Punkt, denn es lohnt diese Zeit zu investieren. Das habe ich in den letzten Jahren immer wieder festgestellt.

5. Checkliste für die Filmproduktion des Video Interviews

LICHT

Ein wesentlicher Unterschied für ein professionelles Ergebnis macht der Punkt des Beleuchters aus. Auch bei größeren Filmproduktionen, ist das Licht ein wichtiger Posten und sollte im Vorfeld unbedingt mit eingeplant werden.

KAMERA & Filmformat

In der heutigen Zeit ist 4K (oder Ultra HD bei 16:9 Produktionen) ein Standard. Trotzdem sollte im Vorfeld geklärt werden, für welchen Zweck Sie das spätere Video produzieren möchten. Die technischen Anforderungen an einem Film für das Kino gestalten sich anders, als die für einen Spot in den Sozialen Medien, wie z.B. YouTube. Auch das finale Ausgabeformat 16:9 eignet sich nicht für alle Kanäle. Ich empfehle hier den Schwerpunkt zu setzen und vor den Dreharbeiten zum Interview zu klären, in welchem Format das Video gesendet werden soll.

TON

Bei professionellen Video Interviews sollte von der Filmproduktion immer ein Tonmann mit involviert werden. Mit der nötigen Erfahrung und einer Auswahl an Tonequipment, ist es so auch möglich auf spontane Veränderungen während des Interviews zu reagieren. Z.B. wenn anstelle der typischen Bürosituation im Sitzen, das Interview im Stehen oder Gehen aufgezeichnet werden soll und ein normales Ansteckmikrofon nicht mehr funktionieren würde.

REQUISITEN

Bei einigen Projekten war es immer hilfreich im Vorfeld Requisiten für die Dreharbeiten mit einzuplanen. Das betrifft alle Dinge und Details, die mit im Bild erscheinen sollen und der Geschichte oder dem Film dienen. Der Posten kann auch im Vorgespräch mit dem Filmproduzenten geplant werden.

MAKE UP

Ein weiterer wichtiger Punkt ist ein professioneller Maskenbildner am Set. Die Maske hat nicht nur die Aufgabe, den Moderator für die Videoaufzeichnung vorzubereiten, sondern auch während der Dreharbeiten darauf zu achten, dass die Protagonisten nicht schwitzen oder der Anzug sitzt. Der Posten sorgt für ein gewisse Ruhe während der Dreharbeiten, da immer jemand im Blick hat, dass „alles sitzt“ und keine störenden Elemente im Bild sind.

CATERING

Bei einem größerem Filmteam empfiehlt sich die Planung für ausreichend Verpflegung für das Team. Auch ein wichtiger Tipp: Organisieren Sie die Verpflegung direkt an der Location, so dass das Team beim Dreh zusammen bleibt und gemeinsam die Mittagspause verbringen kann.

FILMLOOK

Ein großer Teil der Nachbereitung für das Video Interview spielt das Color Grading in der Nachbearbeitung. Der Look im Film vermittelt die Stimmung, in der wir uns befinden bzw. welches Gefühl wir vermitteln wollen. Ein großer Unterschied professioneller Filmproduktionen besteht darin, ausreichend Zeit in die Farbstimmung zu investieren. Das Color Grading ist abhängig von dem gedrehten Format und von der Ausleuchtung des Interviews und gehört auf die Checkliste von Profis.

TONMISCHUNG

Als der letzte Schritt in der Postproduktion gilt die Tonmischung durch einen professionellen Tonmeister im Studio. Hier werden alle Tonspuren für das Medium (z.B. für YouTube, Kino oder das Fernsehen) gemischt und die Tonqualität nochmal optimiert und gemastert.

Unsere Videoagentur kennenlernen

Seit 2010 produzieren wir B2B Video- und Fotocontent für Unternehmen und Agenturen in der Region. Unsere Erfahrung aus über 5.000 Produktionen für mehr als 800 Unternehmenskunden fließt in jedes Projekt ein – von der Konzeption bis zur finalen Ausspielung.

Wenn du ein Projekt planst, zeige uns kurz die Eckdaten (Anlass, Termin/Ort, gewünschter Output). Dann prüfen wir unverbindlich, ob es passt.

Über Carsten Rusch

Filmemacher mit 20 Jahren Erfahrung

Carsten Rusch ist Regisseur und verfügt über 20 Jahre Berufserfahrung in der Film- und Werbebranche. Als Geschäftsführer der Kreativfilm GmbH hat er in den letzten Jahren über 800 mittelständischen Unternehmen in Nordrhein-Westfalen dabei helfen, neue Kunden und Mitarbeiter zu gewinnen.

Arbeitete mit über 800+ Unternehmen zusammen

Seine Kunden sind regional und überregional tätige Unternehmen aus Deutschland. Neben seiner Arbeit als Filmemacher bildet er in Kooperation mit der IHK Mittlerer Niederrhein zum Mediengestalter Bild und Ton aus. Er selbst ist Arbeitgeber eines wachsenden und kreativen mehrköpfigen Videoteams.

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Kreativfilm GmbH, Carsten Rusch

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